開催内容
戦後、伝統と革新のはざまで揺れる日本画界において、京都では若き画家たちによる前衛的な試みが始まりました。本展では、1940年代以降に結成された3つの美術団体である創造美術、パンリアル美術協会、ケラ美術協会を中心に、日本画の枠を問い直し、新たな表現を模索した気鋭の若手画家とその軌跡を紹介します。本展を通じて、京都画壇の批評精神と創造性に着目し、現代へと連なる日本画のもうひとつの系譜を紐解きます。本展ではこの戦後京都で生まれた日本画の反骨的創造運動を「日本画アヴァンギャルド」※として総称し紹介します。
※「アヴァンギャルド」という言葉は、フランスにおいて19世紀半ばに文化芸術的な用法として広まり、急進的な芸術家たちを指すようになったものです。その後、過去の伝統を見直し、革新的なものを目指す運動全般を広く示すようになりました。
本展について（担当学芸員 森光彦）
京都という⽇本画制作の中⼼地にいたからこそ、旧態依然とした⽇本画を⾝近に批判することができ、⽇本画の将来を創造する底⼒を⾒せることができたといえます。京都市⽴絵画専⾨学校、のちの京都市⽴美術⼤学（現在の京都市立芸術大学）もまた、同世代の⽇本画家たちをつなぐ場となり、前衛運動の基盤となりました。
京都市美術館蔵
展示期間：通期
本展で主に紹介する美術団体
創造美術（1948年創立-現在は創画会として存続）
「我等ハ世界性に立脚スル日本絵画ノ創造ヲ期ス」（会の綱領）
世界性に立脚する日本絵画の創造を標榜し、東京と京都の意欲的な日本画家が呼応して結成された在野団体。既存の画壇から脱却し、自由にして純粋なる環境を求めた。
本展で主に展示するのは、上村松篁、菊池隆志、向井久万、奥村厚一、秋野不矩、沢宏靭、広田多津ら京都側の創立委員。
浜松市秋野不矩美術館蔵
展示期間：前期
泉佐野市立歴史館いずみさの蔵
展示期間：前期
パンリアル美術協会（1949年創立-2020年解散）
「吾々は日本画壇の退嬰的アナクロニズムに対してここに宣言する。眼玉を抉りとれ。四畳半の陰影にかすんだ視覚をすてて、社会の現実を凝視する知性と、意欲に燃えた目を養おう。」（パンリアル宣言）
京都市立絵画（美術）専門学校日本画科の卒業生が中心となって発足した前衛団体。意欲に燃える若手画家たちが、戦後の革新的運動として起こした。「パン」は「汎」を表し、「リアル」は「リアリズム」の意で、社会の現実を反映させながら、抽象表現や先端的な西洋美術を取り入れて日本画の再起を目指した。本展では創立会員である三上誠、山崎隆、星野眞吾、不動茂弥、大野秀隆（俶嵩）、下村良之介などを展示。
福井県立美術館蔵
展示期間：後期
名古屋市美術館蔵
展示期間：後期
ケラ美術協会（1959年創立-1964年解散）
「20世紀後半は宇宙時代だ。地球上の争いのごときは、宇宙からみれば夫婦げんかにすぎない。ましてや日本の、しかもこの中の画壇の動きに至っては、まるで大海に浮かぶ水泡のようなものだ。われわれはこのような画壇の因襲を強烈な情熱で打破せんとする。」「その反抗を通じて、真にユニークな絵画を創造することだ。われわれは宣言する。」（宣言書）
京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）日本画科出身の若手画家らによって結成された前衛団体。グループ名の「ケラ（Cella）」は、ラテン語で「細胞」や「単位」を意味する言葉で、「細胞が分裂し、拡大するように、この運動があらゆる人たちに賛同される」という願いが込められている。「日本画」の概念にとらわれることなく、より広い視点から「真に創造的な絵画」を生み出すことを目指した。日本画の顔料だけでなく、油絵具やエナメル塗料、ビニール塗料、墨汁、ペンキ、さらには漆、蝋、石膏、布、ゴム、泥、ムシロ、石なども画材とした。本展で主に紹介するのは、創立から活躍した岩田重義、楠田信吾、久保田壱重郎、榊󠄀健、野村久之など。
京都市美術館蔵
展示期間：3月24日～5月6日
京都市美術館蔵
展示期間：通期
見どころ
戦後日本のスター
日本画家30名が集結
上村松篁（1902-2001）、堂本印象（1891-1975）、秋野不矩（1908-2001）など日本画の常識を覆すような表現に挑んだ精鋭たちは、今や現代日本画を語る上では外すことのできない巨匠に。彼らが若き日々を過ごし活躍の中心であった京都から、戦後の日本画の歴史と動向を総覧します。その他にも岩田重義（1935-）、三上誠（1919-1972）、下村良之介（1923-1998）等が出展予定です。
復興期・京都の熱狂
日本画界に巻き起こった「アヴァンギャルド」を戦禍の爪痕が残る京都の社会とともに振り返ります。創作への意欲と情熱に燃えた芸術家たち。その作品には街や社会の変化が大きく反映されました。戦後の社会状況を示す資料も併せて鑑賞し美術業界で奮闘した作家たちへ思いを巡らせることができるでしょう。
「これが日本画？」
日本画アヴァンギャルドでは、既成の「美しさ」をくつがえす、自由で挑戦的な表現が多数誕生しました。「余白の美」「墨」「岩絵具」などの＜伝統美＞など、これまでの日本画のイメージを塗り替える作品が目白押しです。私たちの想像を超える作品に触れることで、「こうきたか！」「これは日本画？」と、思わず目を見張る経験となるでしょう。
京都市美術館蔵
展示期間：通期
関連イベント
●講演会「それは京都で沸騰した！—『日本画の抽象』の尖端と限界」
京都日本画の抽象表現について、主な画家や作品などを紹介しつつ解説します。
講師：天野一夫氏（金沢美術工芸大学客員教授、京都芸術大学大学院教授）
日時：2026年3月14日（土）14：00～15：30
会場：京都市京セラ美術館 講演室（本館地下1階）
定員：60名
料金：無料（予約不要、先着順、要本展観覧券）
●講演会「京都・日本画・前衛」
日本画で前衛ってどういうこと？戦後京都で起こった芸術のムーヴメントについて、流れを概観します。
講師：森光彦氏（京都市京セラ美術館学芸員）
日時：2026年4月12日（日）14：00～15：30
会場：京都市京セラ美術館 講演室（本館地下1階）
定員：60名
料金：無料（予約不要、先着順、要本展観覧券）
●解説講座「アヴァンギャルド鑑賞のツボ！」
学芸員がセレクトした展示作品を深掘りしながら、その魅力をトーク形式で紹介します。
講師：陳鶯氏（京都市京セラ美術館学芸員）、福田里和氏（同館学芸員）
日時：2026年5月2日（土）14：00～15：00
会場：京都市京セラ美術館地下1階講演室
定員：60名
料金：無料（予約不要、先着順、要本展観覧券）
●ワークショップ「つくって、かぶって、へんしん！きみもアーチスト」
パンリアル美術協会やケラ美術協会の作家たちが使用した様々な身近な素材を用いて、自由な発想でマスクをつくります。みんなでかぶって変身しましょう！
講師：ベリーマキコ氏（日本画家）
日時：2026年3月20日（金・祝）、5月5日（火・祝）各日14：00～16：30
会場：京都市京セラ美術館 本館2階 談話室
定員：各回20名
料金：無料（要予約。詳細はウェブサイトをご覧ください。本展観覧券不要）
対象：5歳〜小学校6年生（未就学児は保護者同伴可）
詳細はこちら
講師プロフィール
ベリーマキコ氏
1975年京都府亀岡市生まれ。成安造形大学造形美術科日本画クラス卒業後、渡米。1999年よりメトロポリタン美術館などで東洋美術の修復に携わる。2008年に帰国した後、子どもたちの「のびのび」をナビゲートするアート教室『のびなびあーと』と習字教室を主宰。豊かな自然の中で生まれ育った体験を原点としながら、現代日本画家として日常生活の情景や経験をモチーフに作品を発表し続けている。2012年「第4回日本画新展」大賞、2016年「第2回藝文京展」優秀賞、2021年「第8回/第9回東山魁夷記念日経日本画大賞展」入選
●スペシャルトーク＆コンサート「常世 ｜ TOKOYO in KYOTO 2026」
ハリウッドドラマ『SHOGUN 将軍』の日本伝統音楽のアレンジャーを務め、ドラマのエミー賞受賞に貢献した作曲家・音楽プロデューサーの石田多朗氏と、本展企画を担当した森光彦氏（京都市京セラ美術館学芸員）が、「日本文化を土壌とした革新的表現への挑戦」について、美術と音楽の領域を横断しながら語り合います。また、トークに続き、石田氏率いる「常世」による、雅楽とクラシックを融合した新たな雅楽表現をお楽しみいただけるコンサートを開催します。週末の午後、この特別なプログラムに是非ご参加ください。
日時：2026年2月21日（土）15：00～17：30
詳細はこちら
●関連企画展「77年後のリフレクション KYOTO 2026」
パンリアル美術協会による第1回パンリアル展は、1949年に京都の藤井⼤丸で開催されました。それから77年の時を経て、⽇本画に対して個別の動機をもつ8名の気鋭の作家が、独⾃の表現でパンリアル美術協会への応答となる展⽰を試みます。
詳細はこちら
来場特典｜パンリアル展始まりの地・藤井⼤丸のお買い物券をプレゼント！
「日本画アヴァンギャルド KYOTO 1948-1970」の会場では、来場者全員に藤井⼤丸の500円お買い物券をプレゼント。
「77年後のリフレクション KYOTO 2026」展をご鑑賞のあとは、ぜひ藤井⼤丸でのお買い物をお楽しみください。
有効期限：2026年2月6日（金）～5月6日（水・休）
対象店舗：食料品、喫茶以外の藤井大丸館内の店舗
※お釣りはでません。
※2枚以上の併用は不可。
※転売不可
図録
展覧会公式図録
戦後京都で⽣まれた⽇本画の反⾻的創造運動を網羅する決定版。
本書では、作品だけでなく豊富な資料と論考を交えて彼らの思想や活動の軌跡を紹介。戦後京都で⽣まれた日本画の反骨的創造運動を総覧する書籍としては決定版となる1冊です。
サイズ：B5（変型）
ページ：260（カラー/モノクロ）
価格：￥3,300（税込）
⾔語：⽇英
発⾏：京都市京セラ美術館
表紙デザイン：佐々⽊俊
ジュニアガイド
展覧会の⾒どころを⼦どもたちにも分かりやすく伝えるための「ジュニアガイド」。
中学⽣以下のお客様へ無料配布します。
アートコレクションカード
京都市京セラ美術館では、所蔵作品を集めて楽しむ「アートコレクションカード」を本展に合わせてリリースします。今後、京都市京セラ美術館の特別展やコレクションルームで少しずつ登場予定ですが、本展では代表的な6作品がカードになりました。（無料/数量限定/先着順）
グッズ
⽇本画の新たな可能性を切り拓くべく、既成概念や既存の美に果敢に挑戦した精鋭たち。その特異な作品を⽤いたグッズは⼀味違います。Tシャツやトートバック、マスキングテープ、⽸バッチなど、定番アイテムでありながら、他にはない⾃由でユーモラスなグッズをお⾒逃しなく。
※価格は全て税込
※画像はイメージです
（2月20日頃～販売予定）
開催スケジュール
日程
2026年2月7日（土）～5月6日（水・休）
※会期中一部に展示替えあり
前期：2月7日（土）～3⽉1日（日）
中期：3月3日（火）～4⽉5日（日）
後期：4月7日（火）～5⽉6日（水・休）
開館時間：10：00～18：00（最終入場は17：30まで）
休館日 ：月曜日（祝日の場合は開館）
会場
京都市京セラ美術館 新館 東山キューブ
料金（税込）
| 一般 | 大学・専門学校生・高校生 |
|---|---|
| 1,800円 | 1,300円 |
ペア券（一般のみ）3,200円
※2枚1組販売。1枚ずつでも使用可
※2026年5月6日（水・休）17：30まで販売
販売先：美術館公式オンラインチケット、美術館チケット窓口
※中学生以下は無料
※すべて前売価格の設定はありません。
※20名以上の団体料金（一般1,600円、大学・専門学校生・高校生1,100円）
※障がい者手帳等ご提示の方はご本人及び介護者1名無料（障がい者手帳等確認できるものをご持参ください）
※学生料金でご入場の方は学生証をご提示ください
チケット発売日
12月1日（月）10：00～
プレイガイド
京都新聞トラストビル1階 文化センター
月～金 10：00～17：00
※絵柄チケットでの販売
京都市京セラ美術館ミュージアムショップ
2026年2月6日までの販売
10：30～18：30（休みは美術館に準ずる）
※絵柄チケットでの販売
チケットポート なんば
※絵柄チケットでの販売
- 主催
- 京都市 / 関西テレビ放送 / 京都新聞
- 協賛
- 株式会社長谷ビル
- 特別協力
- 株式会社藤井大丸
- 協力
- 京都薬品工業株式会社
お問い合わせ
京都市京セラ美術館
075-771-4334